যখন নিউইয়র্কে নৃত্য কেন্দ্রের মঞ্চ নিয়েছিল

তারপরে আধুনিক নৃত্যের অগ্রগামী মার্থা গ্রাহাম এসেছিলেন, যিনি 1926 সালে কার্নেগি হলে তার কোম্পানি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। গ্রাহাম শরীরের মাধ্যমে আবেগ এবং অর্থ প্রকাশের একটি নতুন উপায় তৈরি করেছিলেন, বিস্ফোরক শক্তির উত্স হিসাবে শ্বাসকে ব্যবহার করেছিলেন এবং একটি থিম হিসাবে তার ভিতরের নাটককে ব্যবহার করেছিলেন। 1933 সালে, ব্যালানচাইন লেনিনগ্রাদ থেকে পুরো পথ, ইউরোপে থামার পরে, একটি স্কুল এবং একটি কোম্পানি খুঁজে পেতে নিউইয়র্কে আসেন। তার হাতে, ব্যালে ক্রিসলার বিল্ডিংয়ের মতো আধুনিক এবং উত্তেজনাপূর্ণ হয়ে ওঠে। তারা এবং অন্যরা থিয়েটার এবং শিল্পীদের একাগ্রতা, ধারণার উন্মোচন, এর শৈল্পিক পরিবেশের তীব্রতা এবং অন্ততপক্ষে ধনী পরামর্শদাতাদের উপস্থিতি যারা তাদের দৃষ্টিভঙ্গির জন্য অর্থ প্রদান করতে পারে নিউইয়র্কের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল।

নিউইয়র্ক সিটির অন্যান্য নৃত্যের ইতিহাস থেকে “ননস্টপ বডিস” কে আলাদা করে তা হল ম্যাকডুগাল উচ্চ শিল্পের আরও বিরল কোণগুলির মতো নৃত্য যে সামাজিক ও সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপটে সংঘটিত হয় তার প্রতি ততটা মনোযোগ দেন। তার জন্য, গ্রাহাম গুরুত্বপূর্ণ কারণ তার কাজ এই ধারণাটি প্রকাশ করেছিল যে “শরীর বলার মতো গুরুতর কিছু ছিল”, এবং তার বিষয় ছিল মহিলাদের অভ্যন্তরীণ জীবন। 1940 এর দশকের শেষের দিকে নিউ ইয়র্ক সিটিতে আবির্ভূত ম্যাম্বোর শৈলীটি উত্তেজনাপূর্ণ বলে মনে হয় কারণ এটি কীভাবে আফ্রো-কিউবান ছন্দ এবং আমেরিকান বিগ ব্যান্ডের সংমিশ্রণকে বাস্তবায়িত করে, এর অনুশীলনকারীদের তাদের নিজস্বভাবে স্রষ্টা হতে দেয়, ঠিক সেখানেই নাচের ফ্লোরে, একজন কোরিওগ্রাফারের নির্দেশ থেকে মুক্ত।

ম্যাকডুগালের জন্য, নৃত্যের শিল্পটি তরঙ্গের একটি সিরিজের মতো উত্থিত এবং পতন হয়, যেখানে কয়েকজনের উদ্ভাবন অনেকের গল্পে নিমজ্জিত হয়। “নৃত্যের ইতিহাস,” তিনি লিখেছেন, “প্রায়শই ‘উচ্চ’ এবং ‘নিম্ন’ এর মধ্যে একটি বিচ্ছেদ বজায় রাখে, যা কনসার্ট নৃত্য এবং সামাজিক নৃত্যের মধ্যে বিভাজনে সবচেয়ে তীব্রভাবে পর্যবেক্ষণ করা হয়।” তিনি সঠিকভাবে উল্লেখ করেছেন যে ইতিহাসবিদরা ব্রডওয়ে থেকে বলরুম থেকে আধুনিক নৃত্য থেকে ব্যালে পর্যন্ত আফ্রিকান আমেরিকান সঙ্গীত এবং নৃত্যের প্রভাবকে অবমূল্যায়ন করার প্রবণতা দেখিয়েছেন। বিচ্ছিন্নতা, সাংস্কৃতিক সুবিধা এবং জাতিগত কুসংস্কার – কখনও কখনও ইচ্ছাকৃত, অন্য সময় আরও পদ্ধতিগত – একটি ধ্রুবক ছিল। তিনি যেমন উল্লেখ করেছেন, ডানকান তার গ্রীক-অনুপ্রাণিত নাচের মাধ্যমে নারীদেহকে মুক্ত করতে সক্ষম হয়েছিলেন, তবে তিনি 1927 সালের একটি প্রবন্ধে লিখেছেন যে এই নতুন নৃত্যটি তার উদ্ভাবিত হয়েছিল “ব্যালে বা দক্ষিণ আফ্রিকার নিগ্রোর কামুক খিঁচুনির কোনোটিই থাকবে না। এটি পরিষ্কার হবে।” শতাব্দীর বেশিরভাগ সময় ধরে, আধুনিক নৃত্য সংস্থাগুলিতে কৃষ্ণাঙ্গ এবং ল্যাটিনো নর্তকদের সংখ্যা কম ছিল। প্রথম ব্ল্যাক রকেটটি শুধুমাত্র 1988 সালে আত্মপ্রকাশ করেছিল। এমনকি ষাট এবং সত্তরের দশকে শহরের পরীক্ষামূলক নৃত্য দৃশ্যের অগ্রগামীরা, তাই খোলা মনের এবং কিছু উপায়ে আত্ম-সচেতন, বেশিরভাগই জাতি সম্পর্কে চিন্তা করতে ভুলে গিয়েছিল। তারা প্রায় সবাই সাদা ছিল। (সম্প্রতি, ইভন রেইনার, সেই সময়ের নেতৃস্থানীয় পরীক্ষাবিদদের একজন, তার নিজের অতীতের জাতিগত অন্ধত্বকে স্বীকার করেছেন, নিজেকে “স্থায়ীভাবে পুনরুদ্ধারকারী বর্ণবাদী” হিসাবে উল্লেখ করেছেন এবং মিশ্র ফলাফলের সাথে জাতি নিয়ে কাজ করছেন।)

ম্যাকডুগাল এই অভিজাত এবং বিচ্ছিন্নতাবাদী প্রবণতাকে আরও গণতান্ত্রিক, কিন্তু কম উর্বর নয়, এমন লোকেদের সৃজনশীলতার সাথে স্থান দিয়েছেন যারা শহরের আইকনিক নৃত্যগুলি আবিষ্কার করেছিলেন। লিন্ডি হপ, একটি উদ্ভাবক এবং আনন্দদায়ক ভার্চুওসিক জ্যাজ নৃত্য, হার্লেম রেনেসাঁর সময় হারলেমে বিকশিত হয়েছিল। নাচ, তিনি লিখেছেন, “স্বতন্ত্র স্রষ্টার ধারণাকে সক্রিয়ভাবে প্রত্যাখ্যান করেছেন,” পরিবর্তে প্রতিটি নর্তকী, প্রতিটি অংশীদারের উদ্ভাবনের মধ্যে উদ্ভাসিত হয়েছে, যা আন্দোলন সম্পর্কে ধারণার একটি ক্রমবর্ধমান দেহে অবদান রেখেছিল, যা পরে সকলের কাছে উপলব্ধ হয়। লিন্ডি হপারস একে অপরকে প্রতিদ্বন্দ্বিতার জন্য প্রতিযোগীতা করে যে সর্বদা বৃহত্তর কৃতিত্ব, ফ্লিপ এবং স্লাইড, এবং বায়ুবাহিত চালনা যেখানে একজন অংশীদার অন্যটিকে বাতাসে নিক্ষেপ করে, মাধ্যাকর্ষণকে অস্বীকার করে। ম্যাকডুগাল এই নর্তকদের থেকে শতাব্দীর শেষভাগের হিপ-হপ নর্তকদের কাছে একটি রূপক রেখা আঁকেন, রাস্তার কোণে এবং ক্লাবগুলিতে নতুন চাল উদ্ভাবন করেন, ফর্মের পরিসর এবং জটিলতাকে প্রসারিত করেন।

বইয়ের অংশগুলিতে যেখানে ম্যাকডুগাল জনপ্রিয় ফর্মগুলি যেমন ভোগিং এবং ব্রেকিং নিয়ে কাজ করে, সেখানে তার লেখা আরও ব্যক্তিগত, আরও অসম্মানজনক হয়ে ওঠে। “এটি ফ্যাশনের এই কেন্দ্রীয় প্যারাডক্স,” তিনি লিখেছেন, “পরিচয় নিয়ে ঝাঁকুনি দেওয়ার এবং আপনার পরিচয় খুঁজে বের করার একটি জায়গা যা এটিকে একটি অনন্য বিচিত্র ক্ষেত্র করে তোলে, এমন একটি স্থান যেখানে আপনি পরিচয়কে নিয়ন্ত্রণ করে এমন কোডগুলির মধ্যে এবং চারপাশে স্খলন করে আপনি কে তা শিখতে পারেন।” ব্যালে, আধুনিক নৃত্য এবং উত্তর-আধুনিক নৃত্যের বিপরীতে, প্রাথমিকভাবে একক স্রষ্টাদের সংরক্ষণ, প্রায়শই একচেটিয়াভাবে সাদা না হলেও, এই শৈলীগুলি নিউ ইয়র্কের বর্ণগতভাবে বৈচিত্র্যময় এবং অর্থনৈতিকভাবে সীমিত সম্প্রদায়ের মধ্যে আবির্ভূত হয়েছিল: আফ্রিকান-আমেরিকান, পুয়ের্তো রিকান, কিউবান, বিচিত্র সম্প্রদায়। আশ্চর্যজনকভাবে, তারা যেখানে নাচ করেছিল সেই স্থানগুলি বিভিন্ন জাতি এবং অর্থনৈতিক পটভূমির লোকদের মিশ্রিত করার জন্য আরও উন্মুক্ত ছিল। হারলেমের স্যাভয় বলরুম এবং প্যালাডিয়াম বলরুম ডাউনটাউন, লিন্ডি হপের অভয়ারণ্য, ম্যাম্বো এবং সালসা উভয়ই একত্রিত হয়েছিল। (উভয়ই অবশেষে নিউইয়র্ক রিয়েল এস্টেটের নিরলস বাস্তবতার সাথে সাথে বাদ্যযন্ত্রের স্বাদের পরিবর্তনের কাছে আত্মসমর্পণ করে।) এই জনপ্রিয় নৃত্যের ফর্মগুলি, শহরের জন্ম, এর সাংস্কৃতিক বৈচিত্র্য এবং ভৌগলিক সংকোচনের একটি পণ্য এবং বিভিন্ন মানুষের ঘর্ষণ। এই অর্থে, নিউইয়র্ক নিজেই 20 শতকে নৃত্যের আকার ধারণ করেছিল, এবং অন্যভাবে নয়।